DANZA CLÁSICA

●EL BALLET
Silvia Susarrey Ríos
En el siglo XVI bailarines representaban a dioses de la mitología griega y romana. El ballet era una mezcla de música  canto, declamación, danza y espectáculo. Se desarrollaba en un gran salón. Como antecedente del ballet podemos mencionar a la danza de corte. El espectáculo italiano llamado comiqe de la reine conquistó Francia, se declaró que era una nueva forma en la que se daba como nombre ballet comiqe (se refiere a comedia, actuación). Las actuales artes escénicas (drama, comedia, danza, etc) nacieron en un medio aristócrata en Italia y Francia de Renacimiento, en un principio juntas pero se fueron separando.
En 1963 el rey Luis XIV de Francia fue considerado como el mejor bailarín de su propia corte, se le llamo el Rey del Sol. Fundo la Real Academia de Danza en París en 1661.
María Camargo (1710-1770). Hizo un gran cambio en el vestuario cuando acortó su falda.
A lo largo del sigo XVIII elevaron la técnica masculina hasta un gran virtuosismo.
En el Siglo XIX surgió el traje blanco o tutú romántico y la zapatilla de punta. Se creo el primer gran ballet romántico "La Sylphide" (1832)
En 1845 en el teatro de Haymarket, en Londres, se reunieron cuatro grandes bailarinas de Europa, para interpretar el ballet "Grand Pas de Quatre", cuyo autor era Jules Paerrot (1810-1892)
Los elementos necesarios para el ballet son: el coreógrafo, cuya tarea en crear la idea o tema en movimiento; el bailarín, que es el instrumento del coreógrafo; el compositor, que crea la música; el vestuario, la iluminación y la escenografía, que ayudarán a dar el clima de época y estilo.
El ballet en nuestro país ha sobrevivido a los periodos de Independencia, la Revolución, cambios sociales, etc.

DANZA CONTEMPORÁNEA

●SURGIMIENTO DE LA DANZA MODERNA
Wirz de Beltrán, M.
Ha venido desarrollándose en los últimos 90 años. Rompió con las tradiciones y la rigurosa disciplina del ballet clásico. El surgimiento de la danza moderna fue:


1. Una reacción en contra de la rigurosa disciplina del ballet.
2. Una revolución  en contra de lo ya establecido.
3. Una respuesta a la necesidad de lograr expresarse libremente.
4. Un paso más en la eterna búsqueda del hombre por alcanzar la belleza estética.


● SURGIMIENTO DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA
En los últimos 90 años la Danza Moderna y la Contemporánea han experimentado constantes cambios. Fue a principios del presente siglo cuando surgió la Danza Moderna. El momento en que la Danza Moderna se tornó en Contemporánea es difícil precisarlo. En los años 40's la segunda generación tuvo nuevas ideas de coreografía, escenografía, contenido, acompañamiento, vestuario y decorado. En la primera generación sus coreografías se basaban en el arte y no en las emociones.


●ESCUELA CONTEMPORÁNEAS
Cada una de ellas refleja la creatividad, la esencia y la personalidad del director, del coreógrafo y de sus exponentes. Se pueden considerar 4 escuelas principales:


▶ Primera Escuela.- La idea de esta escuela es la de comunicación, transmitir una experiencia a través de la acción. Es esta escuela la que refleja la danza mas pura, la mas genuina.
▶ Segunda Escuela.- El propósito es trabajar con el movimiento objetivo sin cualidades subjetivas de la narración o de emociones. Usa efectos de teatro en sus coreografías y en sus escenografías.
▶ Tercera Escuela.- Utiliza una combinación de Danza Clásica y los efectos teatrales de la segunda escuela. El  coreógrafo se acopla cuidadosamente a las características de cada bailarín.
▶ Cuarta Escuela.- Se conoce con el nombre de "happening". Se enfatiza la interacción humana entre el público y los bailarines. El proceso creativo es más importante que la actuación misma.

●PRINCIPALES EXPONENTES DE LA DANZA MODERNA Y LA DANZA CONTEMPORÁNEA
La Danza Moderna tuvo primordialmente sus rices en los Estados Unidos de Norteamérica. A fines del siglo XIX el flujo de inmigrantes y el desarrollo acelerado de su poderío industrial convendrían a esa nación en un gigante con los horizontes abiertos para dar vida a esta nueva forma de expresión, a este nuevo arte.


▶ Isadora Durcan (1878-1927): Nación en San Francisco y murió en Niza. Su carrera como bailarina fue relativamente corta, sin técnica, sin estudios previos, revolucionó la danza con sus presentaciones lírica y su expresión total de los sentimientos: siendo este el principio para dar a la danza completa libertad artística.. Primeras presentaciones en San Francisco y en Nueva York. En París, Berlín. Beirut y Budapest se presento en  su túnica, con velos y descalza. Tanto en París, Berlín como Moscú, formó escuelas de danza para niñas.


▶ Mary Wigman (1886-1973): De origen alemán: Respondiendo con ideas revolucionarias, creó sus primeras composiciones ejecutándolas en silencio. Su carrera inicio en 1914, en Alemania instituyó su propia escuela. Se le consideraba como una de las precursoras mas importantes en la técnica del expresionismo por medios del movimiento.


▶ Ruth St. Denis (1877-1968): De origen norteamericano, debutó a los 16 años en una compañía de "vaudeveille" y creo danzas del estilo oriental. En 1915 funda la primera escuela de Danza Moderna conocida como "Denishawn". Utilizo todo lo imaginable para deslumbrar a su público con vestuario de lo mas elaborado. Creando lo que llama "El Coro Rítmico"


▶ Ted Shawn (1881-1972): Bailarín, maestro, coreógrafo y director. En sus coreogrfías establecio una tecnica de danza con movimientos masculinos y creó bailes para ser ejecutados únicamente por hombres. En 1993 fundó "Jacob's Pillow". Tecnicamente, "Denishawn" es considerada como la escuela fundadora de la Danza Moderna en el Nuevo Continente.


▶ Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) y Rudolf Von Laban (1879-1958): Loes primeros intentos de codificar y explicar lo que era ésta, tuvieron lugar en Alemanis con Dalcroze y Van Laban. Ellos incluyeron la Danza Moderna como teoria en la escuela de música y ritmo. Jacques Dalcroze, nació en Viena, evolucionó el sistema dándolo a conocer como Euritmia. El énfasis era teórico e intelectual. Rudolf Van Laban, enfatizó en la danza dramática, estructuró el lenguaje escrito para la Danza Moderna conocido hoy como Natación Laban.


▶ Doris Humphrey (1895-1958): De origen norteamericano, una de las alumnas más destacadas de la Escuela Denishawn. Escribió un libro sobre este tema. Fundó su propia escuela con Charles Weidman. Desarrollo su teoría de "las caídas y su recuperación" En 1945 se le encomendó la dirección de la Compañía de Danza José Limón.


▶ Martha Graham (1894-1991): Maestra, coreógrafa, exponente y directora de su propia compañía y de su escuela. Creó su propio vocabulario de tensiones. Sostiene que: "no hay nada más revelador que el movimiento: lo que uno revela en sus acciones". La más sobresaliente de los pioneros de la Danza Moderna. Ella permitió que el sueño de Isadora Duncan se convirtiera en una realidad.

DANZA REGIONAL MEXICANA

La Danza Regional Mexicana, entendida en sentido general, es "lenguaje del pueblo a través del cual podemos conocer una buena parte de la historia, aspiraciones, costumbres y normas de la vida ,de ser y pensar de las comunidades que integran nuestro país.
Como en nuestra cultura, "en las danzas encontramos rasgos de origen europeos, casi siempre introducidos durante la colinia".Y algunos rasgos prehispanicos, creando un producto con caracteristicas muy especiales y  aunque lento pero se ha mantenido en continua transformación.
Debemos señalas que creada o recreada en la colonia, la reforma o durante la revolucion social de 1910 poseen una inmenza riquesa rítmica y coreográfica son dueñas de su propia belleza.


Diferencias entre Danza y Baile.
Ahora veremos cuales son las ccaracteristicas que marcan la diferencia entre los dos conceptos: "Danza y Baile" popular, división metodologica necesaria para su estudio y distincion.


Celebraciones:
1)La Danza se celebra generalmente dedicadas a santos patronos, santos de barrio, semana santa y otras festividades religiosas importantes como la dedicada a la Girgen de Guadalupe y la Candelaria entre otros que son representadas en atrios o plazas.


2)Los bailes se dan en fiestas que generalmente marcan el ciclo de la vida, tales como bodas, bautizos, cumpleaños y todas aquellas reuniones familiares o sociables donde el propositó sea el divertirse.


Coreográfia:
1)La Danza se rige por patrones establecidos, generalmente por grupos de personas colocadas en columnas o rondas y en ocasiones con uno o dos personajes que ocupan papeles principales.


2)En el Baile por el contrario,sus diseños en el espacio son libres,bailando por parejas o solos.Mostrando cada bailador su destreza y habilidad, llegando a establecerse en ocasiones verdaderos torneos.


Organización:
1)La Danza es un evento organizado año a año  y estan a cargo de grupos formales conocidos como maordimías y cofradías. Para todo esto contratan a un maestro de la danza o músico que la sepa ,reúnen a los integrantes, organizan ensayos y pagan música. En ocasiones contribuyen con los gastos de la indumentaria de los danzantes, señalan sanciones en caso de incumplimiento, tramitan permisos con las autoridades civiles y religiosas para su presentación. A cambio de todos estos trabajos reciben reconocimiento y prestigio.


2)El Baile solo requiere que se encuentre ruinido un grupo de personas con el fin de celebrar algun acontecimiento social o familiar y el deseo de divertirse para llevarse a cabo.


Indumentaria:
1)En la Danza se requiere de ropa especial, cuyos diseños tradicionales sufren pequeñas modificaciones naturales a través del tiempo. Existen danzas que requieren de parafernalia que interviene de manera directa o indirecta con la danza por ejemplo como lo son los cuchillos, machetes, palos, instrumentos percutivos, banderas y estandartes.


2)En el Baile,la ropa usada en el momento socio-historico, es utilizasa en el baile.


Una vez expuestas las diferencias entre "Danzas" y "Bailes", se anotara lo siguiente:


Las Danzas y los Bailes populares tradicionales mexicanos, son manifestaciones estéticas que forman parte de la cultura nacional, localizadas entre los grupos campesinos y entre las clases trabajadoras de las ciudades es decir, entre los grupos dominados.

DANZA ESPAÑOLA

Escasos y raros son los libros, tratados o textos que nos hablen sobre el baile, por los que gustosamente hemos querido y pretendido, a modo de noble duelo, emprender esta ardua tarea, de tal manera que aquí vamos a dejar representados nuestros más notables sentimientos sobre esta faceta no menos notable del Arte del Flamenco, vertiente ésta a la que no se le prestan ni se le dedica la suprema atención que se merece,no obstante, estamos en la firme creencia que el baile obtione el respetable publico y de las masas el principal favor, pues es evidente que actualmente ésta muy por encima del canto y la guitarra en cuanto a espectacularidad y divisme se refiere,aun sin dejar de reconocer que quízas el cante sea elemento básico del Flamenco.


Según la Real academia de la Lengua española,bailar es mover ritmica y aompensadamente el cuerpo, los brazos y los pies al compás de una determinada música,proviniendo de este vocablo latín "Ballare"; bailar es , en suma , toda una serie de mudanzas o mutaciones desarrolladas o efectuadas con los pies, los brazos y todo el cuerpo, elaborados siempre con orden y compás, que estamos enamorados del tan traído y llevado compás.


Ello nos muestra que se ah bailado desde los tiempos mas remotos, aunque centrandonos en esta faceta del flamenco y dado su incroncreto heterogeneo proceso evolutivo, todo intento de clarificacion no pasará a ser una mera conjetura.


Caballero Bonald en su libro titulado "Luces y sombras del flamenco" nos comenta lo siguiente: los gitanos siempre han asociado la idea de la danza a la de la fiesta , es decir, que todos aquellos que surgieron en el margen del antiguo tronco festero, los tangos y las bulerias son las principales excepciones en este sentido responsable más en la creacion personal que a la tradición.


La soleá es un cante perfectamente adaptable al baile,pues el estilo del cantor nació en funcion de este otro que nos ocupa, cosa que se produjo de un modo natural y sencillo a finales del siglo XIX.


En lo que no existe la mas minima duda y aseverando que las sabias palabras de Juan Sebastian Bach, toda música que posea compás es bailable, y esto es que resulta de todo un punto logíco, pues ¿como podemos imaginar a una bailadora o bailador interpretando un estilo que no este ajustado a un compás alguno? Éste podrá estar perfectamente ejecutado, pero le faltara algo, y ese algo no es mas que l cuadratura, dicho en término flamenco.


El gran bailador Vicente Escudero, autoridad indicutible e innegable en dicha faceta flamenca, nos legó a través de una sabrosa redaccion un Decálogo de ineludibles virtudes, el mismo que debe de observar y seguir todo bailador que se precie; de dicho Decálogo dice asi:


1)El hombre debe de bailar de hombre.


2)Sobriedad.


3)Girar la muñeca dentro a fuera con los dedos juntos.


4)Las caderas quietas.


5)Bailar sentado y pastueño, dejando tranquilo el circo.


6)Armonias de pies, brazos y cabeza.


7)Estilo y Acento.


8)Hacerlo con la indumentaria tradicional.


9)Lograr variedad de sonidos con el corazón, sin chapas en los zapatos ni escenarios postizos y sin otros accesorios.


El baile,para que sea considerado como tal y pueda hacer vibrar nuestras fibras sensitivas, debe de estar aderezado o impregnado de toda una larga serie de omamentaciones y cualidades ,tales como ángel, estética, armonía, ritmo, majestad, temperamento, garra, compás, figura, donaire y duende entre otros; todos estos aditamentos son requisitos indispensables en el buen bailador o bailadora de forma que, a través de ellos se nos puede transmitir, nos llegue, nos cale, y nuble nuestros sentidos arrebatandoles los mismos. Esto es asi por que el baile, en suma, es donosura, expresión vital y delicadeza pura.

DANZA POPULAR

● LOS BAILES SOCIALES O DE SALÓN
Martha Guerrero Pico


Nos referimos a aquella forma de danza que se ve favorecida ordinariamente por la mayoría de la gente. Fuertemente influido por la música popular. El baile social o danza de salón es una forma en la que intervienen hombres y mujeres bailando por parejas, en reuniones de recreo, en clubes o en fiestas familiares. La cultura negra se manifestaba en el Jazz y el Blues. En los años veinte se popularizó el Foctrot y el Swing. Los iberoamericanos crearon el Tango, Rumba, Bolero, Merengue, Salsa, Chachachá, Samba y Mambo.


● UN SIGLO DEL BAILE
Ian Driver


Han experimentado variaciones como la música. Todo difundido a través de los disco, la radio, el cine y la televisión. Lo que ha cambiado considerablemente ha sido la difusión y la accesibilidad. La primera de estas innovaciones tecnológicas vino, en el ámbito doméstico, en forma de disco de gramófono. De la misma manera, la difusión de la radio durante los años veinte. Otro gran medio de comunicación de masas fue el cine, a final de los años veinte, nació el cine musical. Aparecía la otra gran influencia que tendría la danza: la cultura afroamericana. Los bailarines basados en grandes éxitos van y vuelven.